表演團體何處是兒家

日前出席朱宗慶樂團TIFA第五種擊聲音樂會，剛好遇見過往的同事，聊到台灣的演出團隊跟演出環境的惡劣，加上兩廳院封館整修在即，對於長期以來台灣表演藝術缺乏合理的創作環境，內心感慨萬千。

觀察台灣數十年藝文活動的經驗中，表演團體確實十分活耀，參與者的熱情像是澆不息的火種，到處都可以看見表演團體的演出活動，而這些創作所反映的，不但沒有脫離當代社會議題，還不時呈現台灣多元文化的面向，這些表面上的熱熱鬧鬧， 是否真實反映長期累積在表演團體中的內在苦悶？

親近表演文化是文明社會不可或缺的生活習慣跟精神物質，經濟條件差的國家，利用廣場草地就能舉辦活動，先進一點的如紐約百老匯街道兩旁的戲院表演區，以及英國萊斯特廣場（Leicester Square）站附近劇劇院聚集的地區，天天都在上演精彩的劇碼，受惠國人或引進觀光客，尤其演出當天的半價票，則在附近的折扣售票站Ticket boots出售。

台灣呢？我們一直到今天都還沒有一個可以宣傳在地文化藝術，天天可以上演給外賓或國人看戲的場所，戲劇表演通常只有在周末才有演出。說明白吧，台北就是沒有一個可以上演固定劇目的戲院。固定目劇指的是一個演出成熟跟廣為大眾接受的戲碼，藝術或文學價值高，當然也有創造經濟產值的考量。

台灣綠光劇團製作的人間條件系列、朱宗慶打擊樂團長期的創新曲目、紙風車的兒童劇、雲門的舞蹈演出、賴聲川的表坊、明華園歌仔戲、果陀劇團、全民劇團及相聲瓦舍等等藝術團體，這些團體的創作節目，早就可以撐起台灣的一片天空，作品不但能輸出國外，更能承先啟後，帶動台灣表演藝術的發展，但為何時至今日，在台北就是缺乏這些代表台灣演出團隊可以磨槍練劍的場所？

國家推動許久的補助政策到底出了甚麼問題？大家面對文化與藝術除了心虛之外，應該還有愧疚吧？因為我們的社會燃燒的都是藝文團體年輕表演者的熱情，台灣社會長期的低票價政策、低報酬、超長工時的排練過程、場地的不確定性、大都在臨時性的暫時劇場排練或演出，這樣惡劣的環境條件，讓藝術團隊沒有辦法累積巡迴藝術的創作經驗。

國外劇團擁有專屬劇場的案例不少，英國的環球劇場（Globe Theatre）建造於1599年，1613年6月29日毀於火災，1614年環球劇場重建，並於1642年關閉。1997年，一座距離公園街（Park Street）原址約205米遠，現代仿造的環球劇場落成，命名為「莎士比亞環球劇場」，他們推出年度系列教育活動給個人家庭、學生、學者及莎士比亞粉絲們參加，另設計其他相關演出的活動，如導讀或閱讀，演出前介紹導覽、演講、對話或會議相關活動。

莎士比亞環形劇場座位總數為1380個，庭院裡另有700個站位，比莎士比亞時期減少了一半，每天約演出兩場，票價站票五英鎊，座席票則依視線好壞在20至45鎊之間，營業額每年都呈現4至5%的正成長，在2013年達到2100萬英鎊，2014年超過2200萬英鎊，2015年2300萬英鎊，足以反映通貨膨脹的壓力與發展需求。為了行銷與推廣，自2007年起環球巡迴劇場開始在世界各地巡迴演出，哈姆雷特就進行長達兩年的世界巡演，今年改以威尼斯的商人巡演各地。

台灣社會就不一樣了，政府對文化政策空有口號，權責單位一堆，大家都是管事不管藝術價值，對表演團體的冷漠與虛假流於表象，更將文化流於形式的看板，彷彿英國大文豪狄更斯筆下《孤雛淚》（Oliver Twist）的翻版，這部小說先後被翻拍成電影、舞台劇、音樂劇，描述天真無辜的奧利佛在濟貧院的悲慘經歷，在音樂劇裡有一段對話：

奧立佛：「你的床就在角落下方，我想你不會介意睡在眾多棺材板之間吧？除此之外，你也沒有其他選擇。」

如果我們把它轉換成跟劇團之間的對話：「關於補助就只能有這些了，而且還要跟眾多團體均分，除此之外，也沒了！」

台灣演出團體何處是兒家的處境，讓我想起劇中賣花童吟唱的歌：「誰要買我的甜美玫瑰？兩朵才一便士！」

台灣藝術表演團體早就可以撐起一片天空，但為何時至今日，在台北就是缺乏

這些代表台灣演出團隊可以磨槍練劍的場所？（資料照，林韶安攝）

社會燃燒的都是藝文團體年輕表演者的熱情，低票價、低報酬、

超長工時及場地的不確定性等惡劣條件，讓藝術團隊沒有辦法累積

巡迴藝術的創作經驗。（資料照，林韶安攝）

2016年4月2號刊登於風傳媒