藝術大學聯合呈現的真義
最近在藝術大學之間，有了一個共同的議題,就是有沒有可能在台灣的社會裡，透過藝術力量的指向,帶動多元社會的文化與藝術發展的可能性？這是個很棒的命題，但對於藝術院校來說也是個巨大的使命跟挑戰,因為文化面向是複雜的，各藝術院校的屬性與發展特色也不一樣，光是整合與累積創作共識,恐怕就要一段時間的磨合期。
綜觀歷史文化的發展，每一個藝術運動或藝術流派（Art movement）的推動，都是先有一群觀念相同或志同道合的藝術家或文化工作者，在共同的宗旨和目標下，遵循一致的潮流或風格，並且耗費一段長時間的自然演化過程，然後才建立起獨特的聲望跟品牌定位。這樣的藝術運動常常被歸類為一種流派，一個先鋒或先行者（Advancer， Pioneer），在現代藝術運動的發展過程中，大都以作品類型和風格的更替來界定，其範圍指向廣泛，凡是文學，美術，音樂，視覺藝術，設計的潮流和建築風格的趨向都是相關的內涵，因此社會對藝術運動的發展，不但寄予厚望也占有特別重要的地位。
另外還有一個跟藝術運動遙相呼應的就是文化運動（Cultural movement），這是一種公民集體意識的表現，從小的社區（Community）到區域（Region）甚至國家（Sovereign state）都有可能，範圍除了囊括所有的藝術形式以外，還廣泛的包括區域性或國家的人文社會、歷史思想、科學與哲學的造勢運動，特別是在不同地區或國情裡，都可以創造出屬於自己獨特的國家文化特質運動。日本在平安時代，因為王室大力推廣學習隋唐文化，造成一波重要的文化運動，影響所及是日本的男性文人都以漢語來寫作，但是婦女卻依舊保留使用日文，所以日本婦女在後來反而變成日本本土文學運動的先驅，另一波的文化運動是在十九世紀後期，德川幕府政權崩潰後，明治維新將日本推進「文明開化」時期。近年在2012英國奧運會的開幕活動的設計，呈現獨具巧思的英國文化風貌，今年巴西里約熱內盧的奧運，在活動設計上，也展現南美洲人民熱情洋溢的一面，都可視為文化運動的表彰。
藝術史上的美術工藝運動（The Arts and Crafts
movement）是在1880-1910由一群建築師，作家跟藝術家共同引導，從英國一路發展到歐美，並在1920風行日本，一直到1930才被現代主義(Modernism)所取代。其論述主要以反工業（Anti-industrial）大量化製造廉價商品，呼籲以重建手工藝的價值為本，用傳統工藝的簡易風格，將中古世紀或浪漫或民俗的藝術運動，重新找回手工打造的存在價值，這個以倡導簡單的式樣設計和高質量成品，以及忠實於原料的純正使用，不但擺脫古典主義風格的束縛，更在歐洲廣為流行，並為後來的新藝術運動、荷蘭風格派運動、維也納分離派和包浩斯產生了深刻的影響。
所以我們知道一個新文化運動的產生，除了要具備基本的論述外，還要累積一定的能量，並且需要長期持續推動來營造社會共識，以產生新的公民意識與思潮。台灣先天就蘊含豐富的多元社會，不但可以創造出靈活的人文多樣貌生態，更符合近代跨界文化發展的潮流與特點，以藝術院校散落各地的特質出發，透過創造性藝術展演的行為模式，進行地域間參與式的社會服務運動，然後達到移風易俗，甚至創造人文藝術氛圍的期待，到底這個猶如金剛合體般的偉大夢想，在虛實之間，究竟要如何來佈局？
學術單位在意的應該是創造學術價值，而藝術大學則是貴在藝術教育與專業理念的徹底實踐，強調的不在於個人成就，而是所有「應力張量」（stress tensor）的合力行為（resultant force）所產生的相加結果。清楚來說，就是強調個體必須拆除內心猜忌的藩籬，才會創造團隊合作的契機，因為文化素質講究的是品味修養，不是背地的持續鬥爭。荷馬史詩膾炙人口的特洛伊戰爭，記載木馬屠城記〝Trojan Horse〞說的不只是團結合作，以小博大的成功先例，而是記取貪婪與虛榮才是致命的主要根源。
共識先於合作，藝術院校若要合作，首先要建立分享的概念，藝術院校各自的領域跟資源廣布，而且校際之間的專業屬性不同，師資與學生的來源與發展不一，所以第一步就要先行盤點彼此的特色，那些可以用來發展成為創作素材，又要如何相互學習借鏡，如何來進行組合或分立？舉例來說，以北藝大具備六個學院的辦學特色，在藝術實踐上，已經累積二十三年關渡藝術節的執行經驗，在展演藝術行政也有豐富的國際連結，這樣的實力若是可以跟其他院校進行經驗分享，提供相互參考的機會，帶動的就是台灣整體藝術教育資源的提升。
第二步就是要成立聯合的創意構想小組，一個演出或計畫的推動，必須要有縝密的發想過程，特別是跨界跨域的整合，在創意結合演出與技術的實現過程，都需要一步步的發展與調整，一切都還沒進行正式排練前，就要先建置好共同的觀念（Brainstorming），才會有創意概念（Creative Concept）的產生，異業與異界的跨文化組合，表面上互不相關，但是經過文本設計與結構發展的連結後，反而是現代藝術潮流中最有趣的實驗成效。幫寶適（Pampers）是一個專賣嬰兒紙尿褲的知名公司，他們在英國奧林匹克的廣告期間，將嬰兒包著尿布爬上爬下，顛顛簸簸，跌倒爬起的過程，巧妙比喻為奧運選手訓練的艱辛過程，不但成功轉化公司形象，創造產品行銷，更與運動精神完美連結。
第三步就是實現積極的合作態度，這是計畫成功的關鍵信念，也是團隊能否成功的秘訣，團隊之間先要確立三項指標：第一是建立相互連結（Make it relevant）的精神，相信共同開發的實踐理念，並以同舟共濟的協調合作，共同創造品牌價值.其次以共同認知（Make it feel）的信念，啟動彼此的熱情與動能，咸信團隊間不是只有扶持的關係，而是具備更開闊的分享概念，在這共同目標的努力下，捨棄成見，共同發展出自有品牌定位。最後則是採取集體共同合作（Make it Move）的作為,透過系列的整合與探討，一起啟動經驗解析，彼此激盪出合作的最大動能，在合作無間的效能下，可以串聯並創造出新時代與新潮流的成就感。
北藝大的藝術動能（Artistic Momentum）是可觀的，舉例來說：每年舉辦的關渡藝術節，都不斷的進行創新與整合實驗，在橫跨一個月的活動裡，除了音樂、戲劇、舞蹈展演外，還有系列的電影節、動畫節、關渡美術館雙年展，以及新媒體藝術系的〔光〕藝術節，展演期間裡還有數不完的大師領航論壇，國際講座，工作坊、大師班、研討會，光是舉辦才六年的國際動畫節，今年就有84國參加，總計2864個投件數目，此外，連結整個社區發展的〔鬧熱關渡節〕也將在月底掀起社區運動的另一高潮。
期待效能政府的信心，最好不必抱以太大的寄望，但是北藝大始終相信，我們的資源是來自於國家人民稅收的支持，我們持續善盡一份社會責任的心意，推動台灣的文化運動的創新，就是責無旁貸的光榮使命，但在有限的生命期限中，我們也有必須的理性選擇。套用莎士比亞的名劇作為結論，All`s Well that Ends Well 一切自由自在《皆大歡喜》。
北藝大校長楊其文（右邊敲鑼者）認為共識先於合作，藝術院校若要合作，
首先要建立分享的概念，藝術院校各自的領域跟資源廣布。
（資料照，客家委員會提供）
現代藝術運動的發展過程中，大都以作品類型和風格的更替來界定，其範圍指向廣泛，
凡是文學，美術，音樂，視覺藝術，設計的潮流和建築風格的趨向都是相關的內涵。
(取自國家兩廳院網站)
北藝大校長楊其文認為，共識先於合作，藝術院校若要合作，
首先要建立分享的概念，藝術院校各自的領域跟資源廣布。
留言
張貼留言