表演場所的特色
我今天要去國家劇院看戲，我要帶女朋友去士林看表演，我明天要去聽音樂會，去看舞蹈，我要去秀泰看電影，去小巨蛋，去⋯⋯，但是專業的屬性，卻各自有所不同。大家常去的音樂廳跟戲劇廳的差異是什麼？
相信一般的觀眾大都知道一些看戲劇表演跟聽音樂會的區別，常常我在上課時，最常跟學生說的就是：看戲一定是帶著眼睛跟耳朵去參加的，但是聽音樂會，顧名思義，通常可以只要帶著耳朵就好。為什麼？因為看戲是要在適當的距離內，觀賞演員的演技，從對話到劇本的堆陳，從場景到舞台燈光服裝的烘托陪襯。我們都需要有一個舒適可見的觀賞舞台，跟良好可聽的聲音傳達環境，距離假使過於接近，視線角就相對窄小，可看見範圍便會受限；距離若是過於偏遠，就越看越模糊，甚至聲音會聽不清楚，因此，戲劇廳的觀賞距離是有一定視覺限度的。
至於音樂廳，通常只是聚焦在音樂性的節目，不管是獨奏會，二重三重或四重奏，室內樂或交響樂團，主要能夠滿足於聽覺的享受就夠了。因為觀眾座位的關係，演奏家獨特的演奏技巧或風格特寫，都只有少數座位的觀眾可以清楚看見，大部分都因為座位跟距離的關係，演奏家的特寫很難被觀看到，例如正在彈鋼琴中快速移動的手指；拉提琴中按換把位指板跟換弓技巧轉換的神態，而且聽音樂會時，若只專注於聆賞美好音樂，聽眾還可在閉目中，隨著飄揚的音樂神遊。如果太分心於注意演奏家的風采，就無法專心於音樂的欣賞。當然，欣賞歌劇時，因為場景與製作規模較大，又兼具演出劇情的發展，所以眼跟耳也都要兼顧。
從事觀賞行為時，一般來賓都是扮演純粹的觀眾，不會太注意演出場所的屬性，所以都忽略了一些觀看的竅門，那麼除了視聽方式的差異外，戲劇廳跟表演廳還有什麼不同？
我們可以先從內部硬體觀察起，因為外部通常是建築設計與外在造型的考量，只有內部的機能會影響到觀賞的品質。一般來說，音樂節目注重的是聲音的傳遞，將樂器的聲音以個別或樂團的形式，或將演唱家的美好音質，忠實地傳遞到聆賞者的耳朵，帶來聽覺藝術感官的享受。所以在音場環境中，最重要的是藉著聲音傳遞的反射系統，將清晰而不混濁的聲音反射擴散至聽眾的耳朵。因此，音樂廳的舞台上，通常會形成一個較為封閉的圍堵空間，也就是說需要添加背面跟側向還有頂部反射板的地方，以便將聲音的傳遞跟維持廳內一定的聲響品質。
至於戲劇廳的內部構造就相對複雜許多，演戲時通常需要更換布景跟道具的工作空間，演出戲碼的每一段落或分段場景就是一幕戲，隨著不同時空，演員在舞台上上下下著，流動的空間跟串場的需求，往往影響戲劇演出的成敗。因此，戲劇廳需要有一個可以快速換景跟上下舞台的預備側台，讓演員可以方便進出，讓布景跟道具有地方可以儲存擺放，讓工作人員有操作空間，側台上的大小規模按照劇場條件設置不一，稍好一點的劇場，還會設有舞台後方的預備空間(Rare stage)，當然最特別的還是舞台上方，會有可以上下懸掛佈景的舞台懸吊區，以及下方升降預備區。
簡單的辨識結論，音樂廳的舞台通常配備具有反射板功能的設施，較屬於封閉型，側台只是準備空間，不需要舞台上方懸吊空間，增加反射天花板，舞台上各式各樣形狀的立體板塊，都是追求音效的反射擴散極緻化，若是音場的效果良好，欣賞音樂就不一定要購買較貴的票價區，中後段便宜票區反而會有很好的聽覺享受。省下的票錢，還可以喝杯咖啡聊聊天；而戲劇廳則是舞台區配置較大，表演區較不受鏡框限制，隨著劇情發展，演員上下舞台的走位靈活運用，因為大小道具的使用，需要設有側台甚至舞台上方佈景懸吊區，功能較為複雜，演出時演員若以自然聲音的傳遞，往往會在舞台上方流竄，容易造成吸音的煙囪效應。
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