走動身影的戲劇環境

觀看戲劇演出，算是我長期教書過程的一項職業福利，看戲的好處簡單來說，就是會有很多的人生鏡面翻轉在眼前，喜努哀樂自然不在話下，因為看戲,讓人觀照出生活中的百態，但卻又是冷暖自知的滋味獨上心頭。作為教育工作者，看戲有時讓我傷感，有時讓我欣喜，有時讓我沉思。總之，培養看戲的習慣，就會讓人像服了鴉片般，逐漸讓你上癮。

老實說台灣社會的戲劇觀賞人口成長是緩慢的，固定會看戲的人口並不多，但是台灣的戲劇教育卻又呈現多元的成長。戲劇人才雖然日漸增多，戲劇環境與社會資源卻相對保守，我的觀察中，台灣劇場的發展，還是來自年輕族群的支持較為多數，一方面是這族群的就業人口較多，另外則是社會環境仍然處在不友善的緩漲期。

台灣的劇場經過八十年代推展小劇場運動的洗禮後，現代戲劇教育在台灣逐漸萌芽成型。劇團如雨後春筍般在各大都會成立，但以台北居多，有些劇團早已跨過篳路藍縷草創時期的艱辛，如紙風車，果陀，如果等。撐不住而關門的數量也不少，當然堅持理想繼續咬牙苦撐的大概佔最多數。我看著來來往往的過程，沒有百感交集是騙人的，但是更動容的就是看見寒風中，依然屹立不搖的這批戲劇人。

全民大劇團是我固定會去看的劇團，這幾年我看見他們的演化，在這紛嚷的社會中，他們加進了一種酵素，揮發在舞台上，並以各種形式與語言，通常不是嚴肅的對話，而是運用戲劇性諷刺(dramatic irony)的表演風格，藉著社會脈動與時事的發展，用專精的演員串起全場的節奏，讓觀眾陷入一個瘋狂的情境，讓大家願意一次次回來欣賞演出。戲劇演出成功的因素無他，演員與劇本是主因，但劇團若能經營上道，端看的卻是「誠意」兩個字而已。

莎士比亞寫下一句【馬克白】劇中鮮明的寫照：人生只是個走動的影子。這句話說的就是演員在台上盡管生龍活虎，下台後還是在寂寥中漸漸被遺忘。這個殘酷又擬真的事實，不也反映出台灣劇場的現象？何時台灣的劇場可以提供藝術家更好的演出製作環境與合理的舞台，更合理的存活空間，這也是全民社會應該要累積共識的重要課題。因為文化伴同社會發展而來，戲劇表演更是人類有史以來不可或缺的文化資產。觀看全民劇團在悶鍋裡端出的好料理，那一道道精心製作出品的優良劇作，衝破逆境的努力，正是台灣艱辛劇場經營困境的寫照，也是作為當代台灣劇場成功的範本之一。

扶植劇場的藝文政策，該是2016年總統候選人必要的承擔與力行的話題吧！


2015年9月7日刊登於民報